我尤其喜歡她那些過去與現在場景溶入溶出的對比與呼應，還有那些阿青與阿鳳在前幾集中，打斷原有敘事主線的錯身對比──那些對於即將而來的宿命之隱喻與預視，所遺留給觀眾的問號。

　　談到曹導演的用鏡，有種奇異的魅力。

　　曹瑞原的戲，他的敘事性，一直就是重點揮發氛圍的那種，有不斷重複迴盪強調的主題。他那風格化的美學，是從濃厚的氛圍中穿透出不同的情感深度，既有紀錄片的寫實，又帶著強烈的戲劇性張力。他的戲劇張力往往是靜默而無聲的，就像在紛雜的廣告中突然出現的全黑僅有字幕的廣告，反而更捉住觀影者的注意。

　　我一直覺得曹瑞原以前拍攝紀錄片的經驗，或許使他的戲劇作品特別有一種質樸而寫實的特色，而使得他鏡頭下演員們的表演更加逼真而有說服力。相較於《人間四月天》那仿半紀錄片式的舒緩清新風格，曹瑞原的《孽子》無疑濃重沉鬱許多。而我喜歡他那映照著不同景深的運鏡，使得整部片子有種迷人的詩意。

　　我在初初看孽子的預告片段時，就著迷導演的功力，不僅僅是用鏡的美學，掌握那麼多演員及製作的魄力，還有那些精準的時代氣味。很豐厚的感覺，一點都不乾澀，新舊演員間的調性，也統合得極好。

　　在第一集中，那鏡頭拉高俯視的長而狹窄的巷弄，訴說著破舊的眷村裡，那小小的屋簷下，被困的父親（軍旅生涯失意）與母親（與丈夫無法圓滿的婚姻）。那些家人們相處的片刻，在如紀錄片般的鏡頭凝視下，給我們如真的想望，那些對於家庭幸福的想望，那些為人妻為人子的曾經努力。