走出大悲巷的孽子（一）（2/4）


	在我看來，原著並沒有真正「控訴」父親的壓迫，反而回過頭來「擁抱」父親的愛護，因之無形中也鞏固了父權的正當性。它強烈地顯示兒子對父親應有孺慕之情，應為「自作孽」懺悔，應與父親妥協和解。說到最後，兒子為父親放逐所受的苦終不及父親為兒子悖逆所受的苦，該怪的，仍然是這莫名其妙的「孽」。它並不關心（或者來不及注意）同性戀情感正當存在的理由，也無法讓所有的人更正視這件事實。　　改編劇雖然沒有脫離原著最後「和解」的結局，但是卻又不盡然如此。最重要的原因，便是改編劇裏不斷有意地削減原著中「父權」的沈重壓力，釋出一些更為人性的空間，使得身為人子者的「不肖之罪」不再是那麼不可饒恕，不再是那麼受到詛咒。這些改變處處可見，不僅見於前述趙英角色的重新創造，也見於母性角色的重新增強，而且更出人意料的是對於父性角色的修補。這一系列的改創讓我們見識到編導不僅注意到個人獨異特質發展的完整性，而且是極其用心地想去「還原」一個核心家庭中「子──母──父」三者之間權責均衡分擔而各自互需互補的關係，全劇的精神或意圖在此也隱隱呼之欲出。（一）　　趙英的角色，是對阿青同性性向堅實有力的驗證，他使阿青明白自己並非孤獨的異類，而且是值得努力追尋完成的。在前文中我已述及，此處不再贅述。要再說明的是，趙英和阿青兩人作為人子的角色，也是相似的（不同於龍子與阿鳳），如果故事由他倆引發，他們代表的是一般人子正在成長的新生命（青春期）那股極欲掙脫家庭的、不安分的衝動，這當然會造成家庭──尤其是父親──嚴重的震撼與挑戰，自古以來這就是恆常的現象，其實並不足怪，同性戀不過是其中的一種表現，然而，卻可以算是最激烈的表現，因之烙上了父親眼光下怪裏怪氣的「孽」印。劇名為《孽子》，自然在追究這「孽」，而最終目的應該在除「孽」，重新定義人子的角色，這或可算改編劇讓人注意到的新見。